Black Fate - Between Visions & Lies [2014]

Aprendí con el tiempo, que cuando obtienes material de agrupaciones desconocidas, debes estar dispuesto a escucharlo y tener esa paciencia para descubrir nuevos elementos y melodías, "darle una oportunidad" a esas nuevas agrupaciones "no masivas" (claramente ocurre de manera muy distinta a lanzamientos de bandas destacadas, ya que la disposición no es la misma y solo quieres escuchar su nuevo trabajo). 

Cuando recibí este material y sin conocer la banda, me dispuse a escuchar su tercer trabajo, llamado Between Visions & Lies [2014] y no fue hasta los 00':50" de "Rhyme Of A False Orchestra" que me dio por buscar información acerca de los integrantes de BLACK FATE. Al seguir avanzando la canción, estaba convencido de que el encargado de las voces era el desaparecido Roy Khan (ex-KAMELOT). No fue así, el músico a cargo de las voces era Vasilis Georgiou. Mientras más escuchaba, más me costaba convencerme de lo que oía, hasta que vi un video promocional de ellos. Es increíble el parecido vocal que tienen ambos (encontré posteriores diferencias, pero después de escuchar muchas veces este trabajo) y noté lo bien que suena la voz de Vasilis Georgiou en esta propuesta, mas progresiva y menos pomposa que KAMELOT. 

No se puede negar que BLACK FATE tiene ciertas influencias de KAMELOT (de la era Karma [2001] y Epica [2003]). Basta con escuchar los primeros acordes de "Lines In The Sand" y su posterior desarrollo para notar las referencias. Alejandose un poco de esto, se puede apreciar que "The Game Of Illusion" esta en terrenos mas progresivos y en una propuesta mas propia. 

Dentro de los temas destacados del disco, se pueden ver ciertas influencias en la base ritmica de "In Your Eyes" que me traen a la mente a EVERGREY, pero solo es eso, la canción se desenvuelve de manera muy distinta y un poco mas veloz que los suecos.

El disco cierra con "Weight Of The World" (ya que "In Fear" es una especie de outro), donde encontramos progresiones de ritmos y una mayor variación en la voz de  Vasilis Georgiou. Muy bien trabajo para ir conociendo y teniendo en cuenta los próximos lanzamientos de BLACK FATE. 

Tracklist:

01. Rhyme Of A False Orchestra

02. Line In The Sand

03. The Game Of Illusion

04. Into The Night

05. In Your Eyes

06. Call Of The Wild

07. State Of Conformity

08. Without Saying A Word

09. Perfect Crime

10. Weight Of The World

11. In Fear

Band:

Vasilis Georgiou: Vocals
Gus Drax: Guitars    
Vasilis Liakos: Bass  
Nikos Tsintzilonis: Drums

Amorphis - Circle [2013]

Mi acercamiento definitivo con AMORPHIS fue en el año 2013, cuando los pude ver en el Summer Breeze (frente a unas 30.000 personas) y el Brutal Assault (poco mas de 15.000). En ambas ediciones 2013 presentaron material de su reciente Circle [2013]. Festivales a los que no estaba acostumbrado, donde existe otra forma de vivir la música y con una gran masa de fanáticos amantes del rock. AMORPHIS es una banda grande por esos lados del mundo, con muchos adeptos.

Conocía muy poco de AMORPHIS, solamente el Elegy [1996]. Poco me llamaron la atención sus posteriores lanzamientos y con el cambio de frontman, tampoco los seguí. Reconozco que tome discos de la era Tomi Joutsen muy a la ligera, como son  Eclipse [2006] y Skyforger [2009], obras selectas y referentes en el sonido actual de AMORPHIS.

Me fui escuchando este Circle [2013] en gran parte de mi "periplo" y si bien me gustó mucho el disco, no llegue a ser fan de la banda hasta que los vi en directo en el Brutal Assault, donde pude escuchar parte de su repertorio antiguo y algunos temas de su reciente obra. El sonido y la puesta en escena superaron cualquier expectativa, un show con todas sus letras.

Posterior a esa presentación, no me pude despegar en un buen tiempo de Circle [2013]. Tenía un par de prejuicios con AMORPHIS, ya que con cambio de vocalista fueron explorando nuevos sonidos y no entraban por completo dentro de mi espectro de preferencias musicales. Su sello, los define como "melancholic dark metal" y son mucho mas que eso, tienen elementos progresivos, folk, death metal... y con todas esas influencias tienen un sonido muy propio.

Me fascina la versatilidad de AMORPHIS en este trabajo, partiendo con "Shades of Gray", que es potente, una muestra de su sonido más pesado, con una batería demoledora que va marcando el ritmo, una ambiente denso creado con el teclado y la voz desgarrada de Tomi Joutsen que da espacios para cambios de voces, pasando de lo agresivo a lo melódico. Tiene un punto de inflexión después del coro (que es bastante pegadizo) bien particular, donde llega a la calma y toma protagonismo el solo de guitarra, que marca pauta en una línea bien tranquila para ir subiendo de nivel hasta llegar nuevamente a la voz gutural de Tomi Joutsen. Gran comienzo.

Siguiendo el sonido de sus últimas obras, están "Mission" y "The Wanderer", que tienen la estructura melancólica, voces limpias, sonido denso, aires industriales y góticos, marca de la casa por parte de AMORPHIS. "Hopeless Days" tambien continúa en lo que es el sonido más clasico, lleno de matíces y diversidad de estilos.

La canción que más veces escuché por esos días fue "Narrow Path", con ese aire a "Over the Hills and Far Away" del difunto GARY MOORE (del cásico Wild Frontier [1987]). Muy pocas palabras para este acierto, con aires folk y protagonismo absoluto de Tomi Joutsen.

A medida que escuchas el resto de las canciones y sabiendo con lo que te podrías encontrar, Circle [2013] no cae en lo repetitvo y no deja de sorprenderte. Claro ejemplo es "Dead Man’s Dream", corte de escuela Death Metal Gotemburgo (DARK TRANQUILLITY o AT THE GATES).

Para resumir, disco recomendado si eres fan y si aún no descubres el sonido de AMORPHIS. No llega al nivel de un Skyforger [2009] y tampoco es el mejor de su carrera, pero no deja de ser un gran disco.

Tracklist:

01. Shades Of Gray
02. Mission
03. The Wanderer
04. Narrow Path
05. Hopeless Days
06. Nightbird’s Song
07. Into The Abyss
08. Enchanted By The Moon

09. A New Day
10. Dead Man’s Dream (bonus track)

Band:

Esa Holopainen: Lead guitar
Tomi Koivusaari: Rhythm guitar
Jan Rechberger: Drums
Santeri Kallio: Keyboards
Niclas Etelävuori: Bass
Tomi Joutsen: Vocals

Ives Gullé - Húsar [2011]

 

No recuerdo el año, pero tengo en la memoria un recital en el Teatro Novedades llamado "Tributo al Rock Español", en donde tocaban un montón de bandas y de las cuales solo me acuerdo de ANGELUZ, ex- banda de Ives Gullé haciendo tributo a AVALANCH. La voz de Ives Gullé no me convenció del todo en esa época, incluso cuando interpretaron magistralmente "Torquemada". Después de haber visto nuevamente a Ives Gullé en otra buena agrupación como HUMAN FACTOR (que seguía sin convencerme del todo), le perdí la pista. 

En el momento en que leí acerca de este Húsar [2011] y que la mente tras este proyecto era Ives Gullé, seguía sin estar convencido, incluso a pesar de la notable lista de invitados (destacados músicos de la escena nacional). Grata fue mi sorpresa al escuchar este trabajo y por fin encontrar el lugar adecuado para la voz de Ives Gullé. También fue agradable escuchar nuevamente a Ricardo Susarte (POLIMETRO), que mantiene su característico tono a pesar de los años y sigue recordándome su buen nivel del Metropolis [2011]. La producción es impecable, al igual que el nivel creativo (musical y lírico).

Sin entrar en detalles de cada canción, Húsar [2011] no tiene nada que envidiar a grandes como AVANTASIA o AINA en niveles de sonido y composición. Mucha variedad de ritmos (dentro de lo que permite el powermetal) y bastante participación de los personajes de esta historia. Inclusive muy a la altura de lo que hizo SIX MAGICS en el The Secrets Of An Island [2003], musicalmente muy distintos el uno del otro, pero mezclando perfectamente la cultura nacional (Chile) y el Metal.

Cuando logré comprar la primera versión de este disco, después de haber leído montones de reseñas positivas y asegurarme de lo que estaba adquiriendo, anunciaron la versión en Digipack (2012). Independiente de los temas de marketing y lo que eso conlleva, hubiese preferido que lanzaran oficialmente esta versión del disco, que compré (otra vez) debido a que había un adelanto en la red, un par de canciones extras y me gustó bastante "Unión". Ya con dos versiones de este Húsar [2011], decidí regalar la primera a un amigo.  

Posteriormente y sacándole más provecho a este trabajo, publicó una versión de "Héroe" con la participación de Alice Dionis (MAB), Roberto Tiranti (ex-LABYRINTH) y Fabio Lione (RHAPSODY OF FIRE, VISION DIVINE y ANGRA).

Gracias a estos sucesivos lanzamientos y/o reediciones, ahora me aguantaré un buen tiempo antes de adquirir material de este artista. Espero que no sigan sacando otras versiones de este espectacular trabajo y se aventuren en nuevos lanzamientos originales.

Tracklist:

Disco 01

01. Retirada
02. Condena
03. Ejército Libertador
04. Humillación
05. Opresión
06. Logia
07. Héroe
08. Guerra
09. Por mi Patria
10. Libertad
11. Lamentos
12. La Muerte

Disco 02

 13. Unión
14. Clandestino
15. Guacho
16. A Francisca

Band:

Voces
Ives Gullé (Manuel Rodríguez)
Rodrigo Galaz (José Miguel Carrera)
Ricardo Susarte (Bernardo O'Higgins)
Victor Escobar (José de San Martín)
Jaime Contreras (Bernardo Monteagudo)
Jaime Salva (José Miguel Neira)
América Soto (Casimiro Marcó del Pont)
Rodrigo Varela (Manuel José Benavente)
Cristian Farías (Mariano Osorio)
Rodrigo Pera Cuadra (Wekufe - Dios de la Guerra)

Instrumentos
Nicolás Arce: Guitarra
Cristián Banda: Guitarra
Ery López: Bajo
Pascal Coulon: Teclados
Fran Muñoz: Batería

Myrath - Tales of the Sands [2011]

 

Hace un par de meses recuerdo haber estado escuchando a KAMELOT (específicamente el sensacional Epica [2003]) y me dio por buscar acerca del desaparecido Roy Khan (ex-KAMELOT), del cual no se sabe nada desde que se fue de su antigua banda. Buscando información, me encontré con un blog que mencionaba acerca de las tendencias del medio oriente que tiene KAMELOT ("Nights of Arabia", "The Edge of Paradise" y "Rule the World" entre otras) y de otra banda que usaba esas mismas tendencias en su sonido. El artículo trataba principalmente de MYRATH (banda totalmente desconocida para mí en ese momento) y su raíz progresiva con tintes árabes o del medio oriente. Si bien KAMELOT utiliza este recurso en algunas composiciones, MYRATH lo hace como parte de su sello.

Pasando al disco, me fijé inmediatamente en su notable producción, todos sus elementos suenan muy nítidos, no hay un instrumento que opaque a otro y todo está muy bien ecualizado, la voz de Zaher Zorgati encaja muy bien en esta propuesta. Descubrí composiciones poderosas, con velocidad moderada en algunos pasajes, una atmósfera oriental por donde se le escuche, metal progresivo y melódico, muchos cambios estructurales en canciones que mezclan estos elementos de manera muy precisa.

Siendo el tercer larga duración de la banda y al escuchar sus anteriores trabajos, es notorio que han mejorado mucho el sonido, la propuesta sigue siendo la misma y va mejorando en cada lanzamiento.  

Tales of the Sands [2011] inicia los fuegos con "Under Siege", perfecto comienzo rompe cabezas, que en apenas un minuto somos transportados al mediterráneo y podemos palpar la propuesta de MYRATH. 

Mi tema favorito es "Braving The Seas", que entra en terrenos más "metálicos", con un riff bastante "afilado", cambios de ritmo constantes en la batería, voces guturales de apoyo y ambiente perfecto a cargo de Elyes Bouchoucha. En la línea oriental sigue "Merciless Times", que sigue en terrenos más árabes (por nombrar de alguna manera las melodías). 

No me imagino a MYRATH con otra voz que no sea la de Zaher Zorgati, ya que le da identidad al grupo. El siguiente es "Tales of the Sand" (que le da nombre a este disco), que parte de una manera bastante comercial, mostrando todas las influencias orientales en gran parte de la canción, con un coro y melodía vocal típico de esas tierras (MYRATH es proveniente de Túnez), desembocando en un muy buen solo y unos cambios vertíginosos en la batería que terminan pausadamente con guitarras acústicas de fondo.

Otra de las composiciones destacables es "Dawn Within", que nos presenta toda la corriente progresiva de MYRATH, con bastantes cambios de ritmo, espacios para que cada instrumento brille por si solo y demuestre la calidad de los ejecutores, muy técnicos y sincronizados.

Para mí fue una grata sorpresa y descubrimiento este Tales of the Sands [2011], es de los trabajos que enganchan mucho y descubres elementos nuevos cada vez que lo escuchas.

 Tracklist:

01. Under Siege

02. Braving The Seas
03. Merciless Times
04. Tales Of The Sands
05. Sour Sigh
06. Dawn Within
07. Wide Shut
08. Requiem For A Goodbye
09. Beyond The Stars
10. Time To Grow
11. Apostrophe For A Legend

Band:

Anis Jouini: Bass

Zaher Zorgati: Vocals
Elyes Bouchoucha: Keyboards, Vocals
Malek Ben Arbia: Guitars

Piwee Desfray: Drums